De Kandinsky à O`Keefe: portrait de 10 artistes abstraits célèbres
L’art abstrait est un art qui se détache de la figuration. Depuis le début du 20e siècle, de nombreux artistes ont marqué ce courant artistique. Nous vous présentons ici quelques-uns des artistes abstraits les plus célèbres.
10 artistes abstraits célèbres
Les compositions géométriques de Mondrian avec du rouge, du jaune et du bleu dans des trames noires, les abstractions florales d’O’Keefe ou les Drip Paintings de Pollock – tous célèbrent l’abstraction. Faites connaissance avec dix artistes célèbres qui ont influencé l’art abstrait du 20e siècle à leur manière.
1. Wassily Kandinsky (1866 – 1944)
Le peintre russe Wassily Kandinsky est considéré comme l’un des précurseurs de l’art abstrait. Alors qu’il se consacrait encore à l’expressionnisme dans ses premières œuvres, il se tourna de plus en plus vers l’abstraction à partir de 1908. En 1911, il fonde avec Franz Marc à Munich le groupe d’artistes « Der Blaue Reiter », dans lequel les artistes peignent moins d’après la nature réelle et veulent plutôt suivre leur voix intérieure. Dans les œuvres ultérieures de Kandinsky, le figuratif se dissout dans les couleurs et les formes. Aujourd’hui, ses peintures se trouvent dans les grandes collections d’art du monde entier.
Œuvres célèbres:
- « Improvisation 26 (Rowing)“ (1912)
- « Composition VII“ (1913)
- « Yellow-Red-Blue“ (1925)
2. Piet Mondrian (1872 – 1944)
Il est considéré comme le fondateur du néoplasticisme, un « art idéal » réduit à l’essentiel : lorsque le Néerlandais Piet Mondrian découvrit l’art cubiste de Georges Braque et Pablo Picasso à Paris en 1911, ils l’inspirèrent à développer son propre langage formel abstrait. Avec le groupe d’artistes « De Stijl », Mondrian élabora un nouvel art à partir de 1917 : il créa des peintures, des meubles et de l’architecture qui se limitaient aux couleurs primaires rouge, bleu et jaune ainsi qu’aux non-couleurs blanc et noir et qui étaient traversés par des lignes horizontales et verticales. Le néoplasticisme était né! En 1921, Mondrian réalisa ce qui reste aujourd’hui son tableau le plus connu: « Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray, and Blue ».
Œuvres célèbres:
- « Composition with Large Red Plane, Yellow, Black, Gray, and Blue » (1921)
- « Composition A » (1923)
- « Broadway Boogie-Woogie » (1943)
3. Kazimir Malevich (1878 – 1935)
Né à Kiev, Kazimir Malevich a développé son propre style abstrait, le suprématisme. Dans son manifeste « Du cubisme au suprématisme » paru en 1915, il revendiquait une peinture absolue sans objet, réduite aux formes géométriques de base, le rectangle, le triangle et le cercle. De plus, Malevich utilisait exclusivement les non-couleurs noir et blanc pour de nombreuses compositions, comme pour son « Black Square » réalisé à Paris en 1915 ou la « Black Cross » (1923).
Œuvres célèbres:
- « Black Square » (1915)
- « Suprematist Composition, Eight Red Rectangles » (1915)
- « White on White » (1917)
4. Hilma af Klint (1882-1944)
Après une formation artistique classique, l’artiste suédoise Hilma af Klint s’est consacrée à la peinture de paysages, mais elle a rapidement découvert l’abstraction : sous l’influence du spiritisme, l’imaginaire et les visions sont devenus le point de mire de son art. La représentation réaliste d’objets matériels passe ainsi à l’arrière-plan, af Klint s’intéresse plutôt aux représentations de perceptions subtiles – sous des formes abstraites. En 1906, Hilma af Klint peint son premier tableau non figuratif, soit des années plus tôt que Vassily Kandinsky, longtemps considéré comme l’auteur de la première peinture abstraite.
Plus tard, ce ne sont pas tant les séances de spiritisme qui influencent l’art d’af Klint que les expériences intenses de la nature. La nature – fleurs, mousse, coquilles d’escargots – devient sa source d’inspiration. Au cours de sa vie, Hilma af Klint a réalisé plus de 1000 dessins et peintures dans un style largement abstrait. Après sa mort en 1944, son œuvre est restée enfermée pendant environ quatre décennies, jusqu’à ce que son neveu la rende finalement accessible au public. Aujourd’hui, elle est considérée comme l’une des pionnières de la peinture abstraite et une artiste exceptionnelle du 20e siècle.
Œuvres célèbres:
- « The Ten Greatest, No. 2 » (1907)
- « Altarpiece No. 1, Group X » (1915)
- « The Swan (No. 17) » (1915)
5. Georgia O’Keeffe (1887 – 1986)
Elle a été l’une des premières représentantes du modernisme américain et a créé une œuvre considérable pendant plus de sept décennies : Georgia O’Keeffe, née dans l’État américain du Wisconsin, s’est surtout laissée influencer par le monde naturel, comme les fleurs et les paysages. Elle a cherché des formes d’expression innovantes, loin des styles artistiques traditionnels, et a réuni dans son œuvre des éléments d’abstraction et de représentation figurative. Les peintures de fleurs grand format d’O’Keeffe sont particulièrement connues et ont souvent été interprétées comme une représentation de l’anatomie féminine – mais la peintre elle-même a souligné le caractère abstrait de son art, qui n’est chargé de sens que par le spectateur.
Œuvres célèbres:
- « Red Canna » (1924)
- « Cow’s Skull: Red, White, and Blue » (1931)
- « From the Faraway Nearby » (1937)
6. Mark Rothko (1903 – 1966)
L’artiste russo-américain Mark Rothko s’est essayé à toute une série de styles artistiques avant de devenir le pionnier de la peinture par champs de couleurs. À partir de 1950, il a peint des surfaces colorées monochromes de grand format, superposées et juxtaposées, créant ainsi une forme particulière d’abstraction géométrique. Rothko utilisait alors le choix des couleurs et les contrastes qui en résultaient de manière aussi calculée que les effets d’espace et de lumière. Souvent, ses tableaux donnent l’impression que les blocs de couleur brillent de l’intérieur ou qu’ils flottent devant le fond coloré. L’objectif de Rothko était d’éveiller des émotions et de créer des expériences spirituelles chez le spectateur par la seule couleur – et de fait, de nombreuses personnes comparent l’art de Rothko à des expériences religieuses.
Rothko était un membre important du groupe d’artistes abstraits « New York School » et est considéré, avec Jackson Pollock, comme le représentant le plus important de l’expressionnisme abstrait américain.
Œuvres célèbres:
- « No. 10 » (1950)
- « No. 21 » (Rot, Braun, Schwarz und Orange) (1951)
- « Untitled (Black on Gray) » (1970)
7. Clyfford Still (1904 – 1980)
Dans les années 1940, l’artiste américain Clyfford Still a développé son propre style, purement abstrait et expressionniste. Le thème central de son art était la lutte existentielle de la vie contre la mort, de l’esprit humain contre les forces de la nature. Still exprimait cette lutte par des formes verticales, reflétant la démarche verticale de l’homme ou la croissance verticale des plantes – alors que tous les êtres vivants prennent une position à l’horizontale avec la mort. Dans ses peintures, des formes larges et fissurées apparaissent; une ou quelques couleurs dominantes y prédominent. Grâce à la technique de l’empâtement, qui consiste à appliquer les couleurs en couches très épaisses, un contraste dynamique est créé entre le champ chromatique dominant et les couleurs d’accentuation.
Œuvres célèbres:
- « 1944-N No.2 » (1944)
- « PH-2472 » (1951)
- « 1956-D » (1956)
8. Willem de Kooning (1904 – 1997)
La forme féminine était au centre de la peinture abstraite de Willem de Kooning. Le peintre américano-néerlandais est l’un des principaux représentants de l’expressionnisme abstrait, son style se situant entre l’abstraction et la figuration : il déforme les figures humaines de telle sorte qu’elles ressemblent à des formes et des lignes abstraites.
De Kooning est souvent cité en même temps que Jackson Pollock et Mark Rothko, ses collègues artistes qui ont marqué avec lui l’art abstrait américain et ont fait de New York la métropole artistique après 1945. Avec Jackson Pollock, Willem de Kooning est considéré comme le fondateur de l’Action Painting, un style de peinture intuitif dans lequel les artistes laissent les énergies s’écouler librement et peignent en s’engageant totalement dans leur corps.
Aujourd’hui, les tableaux de Willem de Kooning se vendent régulièrement à des sommes record. Par exemple, son tableau « Exchange » (1955) a atteint 300 millions de dollars en 2015 – le prix le plus élevé jamais payé pour une peinture à l’époque.
Œuvres célèbres:
- « Pink Angels » (1945)
- « Woman III » (1953)
- « Gotham News » (1955)
9. Jackson Pollock (1912 – 1956)
Le nom de Jackson Pollock est étroitement lié à l’expressionnisme abstrait. Le peintre américain est célèbre pour le style de peinture qu’il a développé, le drip painting, une forme d’action painting ou de fluid painting : Pollock fait goutter, éclabousse et verse de la peinture liquide sur des toiles de grand format posées sur le sol et qu’il peint de tous les côtés. De plus en plus, tous les éléments narratifs disparaissaient des toiles de Pollock ou étaient recouverts par les couches et les éclaboussures de peinture appliquées ultérieurement.
En 1943, la mécène d’art new-yorkaise Peggy Guggenheim organisa la première exposition individuelle de Jackson Pollock. Ses peintures, réalisées pendant la « phase d’égouttage », ont fait fureur – jusqu’à aujourd’hui, les œuvres de Pollock se négocient à prix d’or sur la scène artistique.
Œuvres célèbres:
- « Red Composition » (1946)
- « Number 19, 1948 » (1948)
- « Number 1, 1950 (Lavender Mist) » (1950)
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10. Agnes Martin (1912-2004)
Le minimalisme caractérise les tableaux de l’artiste abstraite Agnes Martin : au lieu de représenter des choses figuratives, l’Américaine a voulu susciter des émotions avec ses œuvres. Ses toiles grand format sont parcourues de fines lignes horizontales et verticales, les couleurs sont très douces, subtiles et transparentes. Les spectateurs doivent prendre leur temps, réduire puis agrandir la distance qui les sépare du tableau pour que celui-ci déploie tout son effet.
C’est avec ces œuvres exceptionnelles qu’Agnes Martin a percé dans les années 1960. Mais en 1967, elle a tourné le dos au monde artistique bruyant et masculin de New York, a voyagé à travers les États-Unis et le Canada et s’est finalement installée dans la solitude du Nouveau-Mexique. C’est là qu’elle entame sa deuxième grande phase de création à partir de 1972 : les lignes de ses tableaux sont désormais plus nettes et plus claires ; des symétries récurrentes de tons aquarellés délicats traversent l’ensemble de son œuvre.
Aujourd’hui encore, Agnes Martin est considérée comme une icône de l’expressionnisme abstrait et du minimalisme, qui impressionne et inspire de nombreux artistes.
Œuvres célèbres:
- « The Islands » (1961)
- « On a Clear Day » (1973)
- « Untitled No. 4 » (1994)
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Tout ce qu'il faut savoir sur l'art abstrait et ses artistes
Nous répondons ici aux questions fréquentes concernant l’art abstrait et ses représentants.
Qu’est-ce que l’art abstrait?
Le terme générique d' »art abstrait » désigne différents courants artistiques du 20e siècle, apparus depuis 1900. L’art abstrait se caractérise par le fait qu’il est « sans objet » (d’où l’expression « art non figuratif ») : Les artistes abstraits s’éloignent de la représentation de figures ou d’objets, ou de la nature réelle, et représentent au contraire des formes abstraites. Les styles d’art abstrait connus sont par exemple le cubisme, le constructivisme, l’abstraction géométrique, l’expressionnisme abstrait et l’art informel.
Qui a peint le premier tableau abstrait?
Hilma af Klint (1882-1944) est considérée comme la première artiste à s’être consacrée à la peinture abstraite (et non Kandinsky, comme on l’a longtemps cru). Elle a réalisé sa première peinture abstraite dès 1906.
Qui sont les artistes abstraits célèbres d’Allemagne?
Des représentants allemands connus de l’art abstrait sont par exemple Willi Baumeister, Gerhard Richter, Georg Baselitz ou Anselm Kiefer.
Qui étaient les femmes artistes abstraites célèbres?
Parmi les artistes abstraites les plus connues, on trouve Hilma af Klint, Agnes Martin, Georgia O’Keeffe, Bridget Riley, Helen Frankenthaler et Joan Mitchell.
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